传统民歌民谣（歌词）

哥是天上一条龙，妹是地下花一蓬。龙不翻身不下雨，雨不洒花花不红。（云南）

民谣小黄歌 民谣小黄歌美丽花朵

民谣小黄歌 民谣小黄歌美丽花朵

大河涨水沙浪沙，一对鲤鱼一对虾。只见鲤鱼来戏水，不见小妹来采花。（云南）

给你两首短的，都是严格意义上的民歌。

探 妹

正月里探妹正月正，我接小妹看花灯。看灯是意，接你是真情。

二月里探妹龙抬头，我领小妹下扬州。免受窝囊气，一去不回头。

三月里探妹三月三，我领小妹打银簪。银簪打齐备，不用你花钱．

四月里探妹四月八，我领小妹吃黄瓜。大的才打纽，小的才开花。

五月里探妹午端阳，江米粽子拌沙糖。两个咸鸭蛋，留你过端阳。

六月里探妹三伏天，洋纱褂子大镶边。请人做齐备，留你夏天穿。

七月里探妹七月七，牛郎织女会佳期，老天心大毒，拆散他好夫妻．

八月里探妹是中秋，月饼柿于共石榴。还有两只梨，留你过中秋。

九月里探妹菊花黄，我与小妹进洞房。打开红罗帐，一股桂花香。

哥是天上一条龙，妹是地下花一蓬。龙不翻身不下雨，雨不洒花花不红。（云南）

大河涨水沙浪沙，一对鲤鱼一对虾。只见鲤鱼来戏水，不见小妹来采花。（云南）

给你两首短的，都是严格意义上的民歌。

好一朵，好一朵，

满园花草，香也香不过它；

我有心采一朵戴，

看花的人儿要将我骂。

好一朵，好一朵，

开，雪也白不过它；

我有心采一朵戴，

又怕旁人笑话。

好一朵，好一朵，

满园花开，比也比不过它；

我有心采一朵戴，

又怕来年不发芽。

江苏的

好一朵，好一朵，

满园花草，香也香不过它；

我有心采一朵戴，

看花的人儿要将我骂。

好一朵，好一朵，

开，雪也白不过它；

我有心采一朵戴，

又怕旁人笑话。

好一朵，好一朵，

满园花开，比也比不过它；

我有心采一朵戴，

又怕来年不发芽。

热舞他人格体会

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花粥最污的歌曲大全 花粥的歌怎么这么流氓

民谣歌手花粥好污 花粥，你可以定义她为90后文艺女歌手，也可以定义她为女流氓、女丝，反正她总是给人一副吊儿郎当的腐女模样，爆粗口、开黄腔，可是她却能自然随性的把重口味民谣唱的清新又脱俗。

放眼当下，民谣正火。人们早已听惯了南方北方、理想姑娘。而花粥，她既不是宋冬野的董，也不是李志的港岛妹妹，她不是尧十三的北方女王，也不是赵雷的南方姑娘。她不是张饶的萨琳娜，更不是海龟的玛卡瑞纳。她称自己为“粥大爷”，满嘴污言秽语、好似仙女下凡一般的“花粥粥大爷”。

为什么说花粥是流氓？ 新疆姑娘与生俱来的率真和直爽，再配上她慵懒清新的嗓音，把一首首小黄歌唱的如家常便饭一样的顺理成章。她就是这样，清新又重口，可爱又，简单又粗暴，不，不做作，最重要的是“污”！没错，污污污！女生嘛，污一点才可爱呀~

花粥就是这么可爱，随性，是一个想唱什么就唱什么的一个姑娘，能把一首歌活生生地唱成了半说唱类歌曲却没有一点儿违和的感觉，仿佛这首歌听起来就是应该这么唱的，伴随着她带一点儿沙哑的声线，听起来特别的有意思，还很想跟着唱起来。

花粥的歌怎么这么流氓？ 最初你可能会觉得他的歌都很逗逼，无论是《老中医》还是《丝之歌》，或者是《我就静静地看着你》，简单直白的歌词，的讽刺，这使她的流氓腔和清新吉他女声形成了巨大的距。

可她就是这样一个简单的人。写着简单的歌，用着简单的。每一首歌就仿佛是一个少女在娓娓诉说着自己的心事，平淡如水，毫无修饰。囫囵的儿化音，像是嘴唇上的白奶油，甜甜哒，萌萌哒，还带着一丝小俏皮。没有太多娴熟的技巧和华丽的歌词，打动人的就是她对周围世界最真实的感知。

在花粥的歌里，男生大多都爱耍酷，活脱脱一个臭烂丝，一天还要撸八十一次。而女生，一副文艺女流氓形象，总是幻想能有一个可以拥抱的人，却发现爱情只是个屁。

二十岁的某一天

老中医

小相思

只不过是

远在北方孤独的

流氓

分手炮

我们总是在寻找

海飞丝的芳香

北方爷们

少年你在哪里

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华语乐坛里，词和曲哪个应该更为重要？

华语乐坛应该更重视词还是曲不论去不去掉华语二字，回答都是应该更重视曲。音乐能打动更多人跨越国界的部分是与词相比曲的重要程度上压倒性的。前年有很微弱的声音在讨论是否应该重视歌词，因为很多人听外语歌不会全盘专门去听词，这时有一种声音表示歌词是歌曲的重要组成部分，不听词是不完整的。但这个问题在华语乐坛应该是，如果曲不好，从根本上是没有必要去听的，更谈不到去看词。诚实一些，结合历史因素也好现代因素也好，我国现代流行音乐在世界上是没有一席之地的，华语乐坛的发展仅仅是沾了华语市场基数庞大的光。既然决定了服务部分人群，这部分人群中对更好的曲有需求的部分又能够在其他方面找到所需，华语乐坛自然会产生以词为主的生产模式。所谓闭门造车不过如此。

华语乐坛不是更不看重曲，而是实在无法批量生产良曲。版权规则的不成熟要背很大的锅。

换句话说，这是一个资源缺乏，鱼与熊掌只能择其一的问题。词的生产成本比曲要低得多，不需要神来之笔的突发灵感，有一定文学素养的人都可以写出一篇看起来还不错的词。而在，几千年来的文学积累和逐步提升的全民教育水平使得能写出不错的词作的人并不少。而在华语乐坛一直占据主流位置的芭乐情歌曲风，也让作词家们有很多发挥之地。关于为什么华语会一直流行芭乐，我觉得和文化（市场喜好）和音乐行业自身的制作偏向都有很大的关系，做一只芭乐的成本比舞曲低多了。但要注意的是，能流传下来的经典一定是词曲俱佳，即便是芭乐。即使近年来民谣热有很多不错（无病）的词作，我并不看好绝大部分民谣成为经典的可能。简而言之，你看到的现象并不是华语乐坛“注重”词，而是曲的水平跟不上词的水平，这是个无奈，并非刻意为之。

我认为曲更重要。周杰伦作曲功力远远大于其作词功力，李宇春作词功底远远大于其作曲功底。然后你看谁更火一点。无论是什么，他们都是华语乐坛不可多得的创作型人才。

我是一个玉米，恰恰因为我听一首歌，如果歌词太过通俗，没有文采，我不会选择听下去，李宇春歌词里展现的审美特别对文艺青年的胃口。李的曲也不是不好，而是和她的词比起来就逊色太多了。所以我不得不承认在当今曲比词更重要。毕竟在这个浮躁的，真正的文艺青年，真正对这个世界有自己的思考的人还是占少数的。希望以后的华语乐坛会涌现出更多的创作性人才，唯有创新与思索，乐坛之流方可不竭。

不管在华语乐坛还是其他乐坛一首歌永远都是曲的重要远大于词，就像有许多人喜欢听英文歌，虽然不懂歌词在唱什么，但是听旋律就觉得很优美，相反，如果外国人听中文歌。既即使歌词写的在可是曲确是，相信人家最多听十来秒就会关掉。一个优美得旋律永远是一首歌最吸引人得地方，特别是前奏部分。一定要给听众有听下去的欲望。放眼现在很多听众过分的专注于歌词，很多口水歌的词都比较浮夸，确很火。大部分听众的水平跟不上时代的步伐。音乐是门艺术，不是用来话哗众取宠的工具。

曲更重要，曲是灵魂，词只是，如果没有一个好的曲，这首歌就是一具没有灵魂的躯体！

当然曲子最重要，这是千真万确的，也是毫无疑问的，也能使大家认可的，可以这样想，在听一首歌曲的时候，你是奔着歌词听的还是奔着曲子听的？我认为百分之九十五以上的人都是奔着曲子听的。如果一首歌曲歌词写的在好，曲子非常的烂，那这首歌曲是绝大多数人不愿意听的。

换个说法，你在看电视的时候更喜欢背景音乐有词还是没有词？你觉得当电视或者电影某一个情绪点后的背景音乐你更在意词还是旋律？当然是曲更重要，没有好的曲子歌词只能是词，看看那些被印在音乐书上的贝多芬肖邦什么的就知道了(举个例子而已)，成为艺术品的音乐基本没有歌词，当然一个好的曲子填上一篇好的词了，但绝不是一篇好词随便补个曲子，音乐通过旋律表达情绪，没有人遍听音乐是因为词写得好就喜欢的，一定是旋律先进入“感官”也就是耳朵

曲当然比词重要，就像有一些非常好听非常经典的歌，音乐一响起我们就知道是什么歌，就是因为对那个曲调太熟悉了。还有一些外国歌还有一些粤语，虽然我们听不懂唱的什么，但就是喜欢听，这就是音乐的魅力。光词写得好那不能叫音乐，毕竟诗歌也很押韵，散文的词也不错，随便找本语文书里面都是大把的好词好句，但是那不是我们追求的音乐！

华语乐坛词比较重要，如果说上肯定是曲重要，当你喜欢一首外语歌曲肯定是旋律吸引你的