手绘插画临摹图-如何用AI+PS快速临摹一幅图像

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉与动势，点、线、面的关系都要掌握，要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。

200个扮靓手帐本的极简手绘素材|弹

绘画素材临摹手绘王者荣耀_王者荣耀画画素材

绘画素材临摹手绘王者荣耀_王者荣耀画画素材

小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。

对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~

平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可3、画好头发后,把线条调粗一点,画出人物的眉毛。以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。

临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。

下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~

美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗

学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车

天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框

衣服、帽子、手表、鞋

花花草草(=^·ェ·^=)

植物、仙人掌、多肉、盆栽

如何用AI+PS快速临摹一幅图像

用到的工具

AI、PS、手绘板

1、先准备一张临摹图,dirbbble上很有名的一位外国插画师febin的作品

2、打开AI,把图拖进AI中用钢笔工具勾出大片的色块。绘制的时候要注意分图层,这样方便查找和修改

3、绘制好后,导成PSD格式文件,导出前一定要把图层释放到所有图层顺序,方便在PSD中按图层修改颜色以及调整。导出PSD的时候勾选写入图层的选项。

4、在PS中调整色调以及修改细节,再用纹理画笔刷上一层纹理。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

创意人物插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

明确线稿

当红时尚插画师HelenDownie作品

HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。作为时下话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

然而,这并不是次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:SlarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。

总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较的,

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的:春蓝色+锁

通过制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术。

4、阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”姐__

电脑人物手绘插画-怎么在电脑上画动漫人物

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

怎么在电脑上画动漫人物？

可以用电脑系统自带的画图软件画。具体做法如下:

1、打开电脑系统自带的画图软件,然后选择曲线,选择比较细的线条。

2、选择好曲线和线条后,用曲线画出人物的脸部轮廓。

2、画好脸部轮廓后,再使用曲线,画出头发。

4、选择椭圆形,线条调细,画出人物的眼睛。

5、再次选择曲线,画出人物的身体。

6、人物整体画好后,选择颜色,然后给人物填充上颜色。

7、完成。

电脑手绘插画入门教程

电脑手绘插画入门教程如下:

1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,电脑插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。

2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,然后从临摹画起,多画多练,同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。

3、建议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,然后买手绘板还会送很多学习插画的资料,买了数位板然后可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

电脑绘画的种类与用途很多,如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、

各种示意图、演示图等等还有很多。电脑绘画的好处是颜色处理真实,其次是修改、变形变色方便,

再次是方便,放大缩小方便。制作速度快捷,保存耐久及运输方便,画面效果奇特。这些优点在制

作动画、大型广告牌时尤其重要。现在用电脑进行绘画及对此感兴趣的人越来越多。这里谈一谈电脑绘

画的一般技法。(仅供参考)

一、在纸上画草稿(扫描录入)或用光笔画盘绘画。许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。

此法入门快,随意性强,易于掌握。缺点是图象处理过程复杂,设备投资较大,作品不易放大。一般作

品仿真程度小,怎么看都象一幅“画”。此法一般多用于画漫画、插图。

二、用喷笔法、点阵法绘画,这种方法一是需要很深的美术功底,二是要对图象象素构成及色阶组

成掌握熟练,三是手法要求细腻,四是要耐性十足。此法一6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)般在放大中“点画”、“喷绘”,缩小观察,

然后再放大“点画”。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大,效果奇佳,一般什么物体

都能画。缺点是用时较长,对画者美工技巧要求高,一般用于设计小型包装,小型插图,动画原型等等。

局限于专业设计人员。

三、电脑软件制作的方法。此法要求对专业绘画软件(掌握越多越好)理解很透,基本上应该运用

自如,画功要求也高,对事物的理解也要深刻,一般用于广告设计、创作、动画原形制作。优点是作

品立体感强,光线处理方便,修改方便。缺点是局限性较大,并非什么物体都能电脑制作(也有超脱者)

。四、图象处理与拼辍法。此法一般多取光盘现成的素材,或在其他上扫描、抓取,经处理后拼

辍而成一幅画面。多用于广告、包装、宣传画制作。优点是创作速度快,视觉效果好,易放大制作商用广

告牌。缺点是创作成份小,艺术价值相应较低。

五、综合绘画法。以上诸种方法有机结合,做到天衣无缝的处理(让人看不漏)。此法要求画师综合能力

及素质极强,一般人很难做全。

综上所述,不论什麽方法,在达到作品要求的前提下,最简捷快速的方法就是选择。

还有一些爱好者独创的方法,不具有普遍性,这里不再赘述。(希望有好的绘画技巧的朋友能向我们介绍

、交流)

初学电脑绘画的朋友可根据自己的情况,选择学习。入门以后,触类旁通。[/move][em12]

插画素材手绘-手绘插画如何画?需要什么材料?

这样简单的线稿比较适合初学者。下面的链接你也可以打开看看嗯><

200个扮靓手帐本的极简手绘素材|弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀，萌萌的感觉让人眼前一亮。

对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴，可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~

平时浏览手帐达人的作品时，遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上，作为自己的素材库，等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考，对于手绘新手来说，通过临摹反复练习，会越来越熟练，慢慢地就能找到属于自己的风格啦。

临摹的时候不要单纯的画图案，要加入自己的思考，仔细观察每一个小物件，感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样，可以在细节的地方加以创新。

下面我画了200个手绘素材，都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~

美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗

学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车

天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框

衣服、帽子、手表、鞋

花花草草(=^___^=)

植物、仙人掌、多肉、盆栽手绘插画如何画?需要什么材料?

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：-插画

简单的包装设计插图手绘

在传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘

包装设计融入手绘插画元素的前景

的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

传统商品手绘插画属于传统文化的一部分，它的创作过程相对，饱含了作者强烈的个人感彩和的创作思维，使得的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

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手绘插画怎么学-怎样学手绘插画

水彩手绘教程 | 人物·三嫂

怎么学画插画1、准备合适顺手的工具，例如，画笔、画纸、颜料。

2、对手绘插画有所构思，平时多学习，看手绘插画的书籍。

3、有想象力。

4、多观察生活的事物，找到生活中点点滴滴的素材，进行总结归纳，成为手绘插画的素材。

5、勤加练习。

6、跟名师学习，事半功倍，快速的掌握手绘插画的画法。

7、学会对手绘插画的拆分。

插画在俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。

在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的、色彩、内部结构等方面。在画的时候要理解的本质，如地平线、视平线、一点、两点、三点等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。怎样学习手绘学习手绘方法如下：

1、拥有一定绘画基础。

学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是、素描、线条、、色彩、构图、场景等等板块的学习。

2、积累性临摹。

在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而怎么在电脑上画动漫人物进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。

特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。

3、平时多加练习。

首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。

唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能快速达到一个新的台阶。学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的，每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

①处理好整个画面的黑白灰关系

②塑造体积感同时关注空间关系

③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；

其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；

是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

三、手绘插画角色要点

画角色的时候，如果对结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的。

对于的结构，可以通过速写掌握，一开始照着画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将吃透。

扩展资料：

绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。

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零基础怎么学手绘插画

刺客，属于高爆发、收割类作画步骤：英雄，此类英雄的特色是，前期发育，支援收割，后期切后排，秒脆皮英雄，刺客类英雄以出攻击装为主，团战时以偷袭和收割为主，刺客自身的防御较低，团战时应尽量避免被控制和集火攻击。刺客类英雄有李白、韩信、阿珂、露娜、兰陵王等。

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新手绘画动漫人物素材-新手如何画好动漫人物表情?

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求简单易画的动漫人物素材

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

适合临摹的动漫人物

以下是一些适合临摹的动漫人物:

2、《进击的巨人》中的利威尔·阿克曼:利威尔是进击的巨人中的主要角色之一,其形象刚毅、俊美,有很好的造型感和线条感,是练习细节描绘和人物造型的好素材。

3、《火影忍者》中的漩涡鸣人:鸣人是火影忍者中的主角之一,其形象非常经典。他擅长使用风遁术,拥有较强的战斗力,同时也有很好的表情和动作表达,非常适合进行肌肉和体型练习。

4、《海贼王》中的蒙奇·D·路飞:路飞是海贼王中的主角之一,外形独特,身材高大,拥有极为丰富的表情和动作,非常适合进行整体结构和肌肉练习。

5、《银魂》中的坂田银时:银时是银魂中的主角之一,其造型简单明了,表情和动作非常生动,是进行表情和特征线条练习的好对象。

除了以上角色,还有许多经典的动漫人物可以用于练习临摹,如《龙珠》中的孙悟空,《柯南》中的江户川柯南等。选择适合自己程度的角色进行练习,能够帮助提高画画技巧和水平。

临摹的技巧

1、观察:在临摹之前,需要仔细观察原作上的构图、线条和色彩等细节,尽可能准确地理解其中的特点和技法。

2、分析:将原作分解成几个基本构成要素,比如色彩、线条、形状等,并分别进行分析和练习。

3、比例:根据原作的比例关系,准确地勾画出人物或物体的轮廓和整体结构。可以使用铅笔画出轻柔的基础线条,再用墨水笔或者其他颜料加深精细,直至达到预期的效果。

4、模仿:通过模仿多个不同风格的艺术家作品,学习并吸收他们的优点和特点,提高自己的绘画能力及风格。

5、练习:持之以恒地练习,逐渐掌握临摹技巧,同时也可以加强自己的观察能力和表现力。

创新:在临摹的基础上,可以进行创新和改进,结合自己的审美和想象力,发挥自己的创造力,创作出更具有个性的作品。

需要注意的是,临摹需要耐心和细心,不能急于求成。在练习过程中,可以多看一些绘画教材或者参考资料,向们学习并发扬光大他们的精神。

新手如何画好动漫人物表情?

在动画中,人物的面部表情可以说是非常丰富的,如喜悦、愤怒、悲伤、惊讶和情感,这些表情自然更加细腻,否则他们无法表达内心千变万化的小情感。沿着上下看的弧度在平面上排列面部特征。如果你不严格按照弧度来排列也没关系。你只需要上下压缩它,它在二维平面上已经是这样了。

下巴伸出圆圈。沿着轮廓的弧度排列面部组件。在圆圈中添加点状毛发。下巴位于轮廓的一角,它的下端应该伸出椭圆。沿着弧线排列面部组件,绘制头发并覆盖椭圆。基本表情——hi表情符号:眉毛浓密,呈弧形。当眼睛闭上时,它们向上弯曲;打开时,下部轮廓也略微向上弯曲。嘴巴呈半月形,向上或向下弯曲,笑的程度。

我们先观察真实的眼睛:眼珠呈球状,有眼白、虹膜和瞳孔,颜色依次加深,瞳仁处常有来自侧向的反光,表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情,常常把那一点反光去掉,使眼睛失去光彩,整个人的神气也就没了。注意反光点与光源的方向一致。

关于新手如何画好动漫人物表情,环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

水彩手绘教程 | 凹凸世界·凯莉

先铺一下背景，确定下画作的整体风格。这里想表达暗黑、的概念，所以主要用了黑色、暗红色、深棕色、暗橙色四种颜色来调色。

凹凸世界里的人物都很有个性，这个外表萌萌哒、实际看起来略黑暗的小魔女凯莉，真是一出场就让人非常喜欢了。不过今天的画作并没有表现她暗黑的一面，因为想画她长发飘飘的样子，所以的效果略清纯。也算是个不一样的凯莉吧。

1.生活物品相关;

绘画工具：樱花48色固彩、自来水笔、油画笔、高光笔、自动铅笔、橡皮、160g素描纸、面巾纸

绘画时长：7小时

绘画教程：

Step 1：人物线稿

先用铅笔打草稿，画出想表现的形态。

发现人物脸颊和手的比例不协调，将脸部改大一些。然后用橡皮一点点擦出草稿并描线。

Step 2：铺色

1、皮肤：白色+肉粉+橙黄，调出偏黄、偏红两种深浅色调。明处用偏黄的浅淡肤色涂抹一层，画纸未干时，在唇部、两颊用偏红的肤色晕染。其他阴影部位也用偏红的肤色加深一层。

2、头发：调出红棕色、黄棕色、棕色三种不同色调。向光处用红棕色、黄棕色涂抹，背光处用棕色晕染。

Step 3：暗部加深

1、皮肤：在偏红肤色的基础上加入少量浅棕色进行调和，调出更深一些的肤色，然后刻画下手臂、眼窝、颈部、发丝下、衣物等处的阴影轮廓线。

2、头发加深：

画纸干透后，用之前调好的发色在原基础上再加深一层，注意画出部分头发的纹理走向。

一次加深不够，画纸干透后再叠加第二次。

Step 4：细节补充

这边画得比较快，中途忘了拍照主要有以下几点：

1、眼睛：遵循上深下浅原则，上半部分以深蓝色为主，调和少量紫色。下半部分以天蓝色为主，调和少量紫红色。瞳孔是黑色的，用高光笔点出高光位置。

2、嘴唇：偏红的肤色再加入一些红色，润一下唇部位置，使得嘴唇看起来更红润。

3、指甲：浅粉色为高光，红色为基础色，深红色加强下暗部。

4、浅粉色铺一下星星发饰，玫红色加深阴影部位。注意分析下光线的来源及受光面、背光面的区分。

5、衣服：肉粉色涂抹抹胸荷叶边，高光处留白。粉色涂抹袖子荷叶边，暗粉色涂抹阴影部位。

6、背景：调出天蓝色、正蓝色、深蓝色三种颜色。大面积白云处直接留白，趁画纸湿的时候，用面巾纸轻轻按压云彩轮廓。与蓝天交融的云彩则在涂抹颜色后直接用面巾纸压出。再用深蓝色加强下云彩的阴影部位，极浅淡的天蓝色修正下云彩的边缘。

7、高光：高光笔在发丝上画出几捋高光线。

Step 5：扫描调色

爱普生V19扫描仪扫描，PS压一下曲线。的成品颜色鲜亮又饱和，看着很清爽。

喜欢这幅画作的话就点个赞吧，欢迎关注，我会努力更新的哟～

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水彩手绘教程 | 凹凸世界·格瑞

最近迷上了《凹凸世界》 ，清奇的画风也算是动漫界的一股泥石流了。剧情和人物设定都很有意思，看多了居然觉得这样的画风也很帅？尤其是格瑞，冷冷的性格，每次出场帅我一脸血。所以凹凸世界的张同人，就从格瑞开始吧。

绘画工具：樱花48色固彩、自来水笔、毛笔、油画笔、自动铅笔、橡皮、160g素描纸、面巾纸。

绘画时长：9小时

绘画教程：

Step 1：线稿绘制

首先确定下人物动作和构图，动画设定中格瑞是用一把帅帅的大刀的，所以这里就选取了他拿刀的一种姿势。姿势有参考网络照片，头发服饰细节按照动漫中的人物设定来绘制。

Step 2：背景填充

画法上，先用油画笔蘸水将背景打湿，将调好的颜色铺满背景，注意颜色过渡要平滑柔和。

待背景干了之后，再用深一点的色彩在背景上涂抹，笔尖水分不宜过多，略干的笔触可以更好地画出血迹的效果。

Step 3：皮肤填充

在深色背景的映衬下，人物的肤色也应当是略凝重的，所以调色的时候，肤色不宜过浅。

先用浅一点的颜色铺一下整体肤色，再用深色一点点过渡加深。纸质干了之后，用最深的颜色刻画下阴影部位的轮廓线。

人物的衣服以黑色为主，画之前同样要考虑光源对衣物颜色的影响。因为光线从两侧投射过来，所以两侧及衣物突出部位，颜色比较浅淡且偏黄。

调色的时候，有浅棕色、深棕色、粽Step 4：服饰填充黑色、黑色几种过渡。画法上仍是先用湿画法将明处和暗处颜色融合，纸质干了之后再用深色加强阴影部分的轮廓。过于突兀的地方，笔尖多蘸点水将颜色抹开。

Step 5：头发填充

格瑞的头发是白色的，所以明处及高光部位直接留白，在环境光的作用下，暗处用浅淡的黄灰色来表达。调色的时候，依然调出不同的深浅的颜色来过渡。浅色铺陈，深色在纸质干了后加强头发的纹理。

Step 6：细节补充

用蓝色系填充下袖子和领带，青黑色涂抹下腰带，荧光色画一下最最靓眼的大刀，整幅画作基本就完成了～

扫描调色后的成品图：

加强了下颜色的深度和对比度，使得暗黑的感觉更明显～

喜欢的话就点个赞哦，欢迎关注，我会努力更新哒～

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